罗塞拉·罗西
溯源

从科学研究到艺术创作，意大利女艺术家罗塞拉·罗西的艺术之路与大多数艺术家相比更显独特。2005年9月，罗塞拉获得了自己的遗传学博士学位并结束了在国家科学研究中心15年的分子生物学实验研究，她只身前往巴黎，一方面继续做科学研究工作，另一方面开始了第一次真正意义上的艺术创作。罗塞拉先是在巴黎高等美术学院实践了有活体模特的绘画课程，之后在格阑德·舒明艾尔美术学院长期学习。但是真正让罗塞拉全身心地投入到艺术创作事业中是在2008年9月之后，那时她回到了米兰并在布雷拉美术学院学习了绘画和素描。从此之后，罗塞拉以一个职业艺术家的身份全面地开始了她的新事业。在和几家意大利和巴黎画廊合作展出作品之后，罗塞拉开启了和巴黎双十画廊的合作旅程。首次展览 - 《溪之沿，水之华》于2015年5月27日至6月28日举行，吸引了大批收藏家和艺术爱好者。罗塞拉的作品更是被法国的收藏家收藏，并给予了高度评价。如今罗塞拉的油画作品正在米兰的世博会展出。
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儿时对大海的观察和被水波魅力的深深吸引，让罗塞拉对无色透明却充满幻象的“水”充满迷恋，她艺术的第一个灵感是由水流铸成，而这水也孜孜不倦地流淌出了罗塞拉的未来艺术海洋。通过不同的途径，罗塞拉创作了一些列围绕着“水”这个主题的作品。无论是在布面上还是在麻面上；无论是油料绘制还是丙烯描画，她所创造的那些极具象征性的水元素符号轻而易举地将观赏者带入了一个无限极的感官和时空的世界里。

在经历了科西嘉岛的旅行，见识了天然山洪爆发出的如水晶般剔透的水滴之后，晶莹而又温润的天然之水给予了罗塞拉无限的创作灵感。她随即创作了《相遇》系列油画，把她亲身见闻感受完美地跃然纸上。在这一系列画作中，罗塞拉将涓涓流淌的溪水和水中若隐若现的身体合二为一，营造了一种视觉动感， 仿佛眼前的景象是鲜活的，水中的人儿会突然起身，扬起灿烂的笑脸。罗塞拉赋予画中人物饱满的自然感，用她的画笔把人与水，人与自然巧妙地融为一体。当人儿在水中时，他们仿佛就是水的延伸，自由而又娴静，那些水波折射的色彩随水流闪烁摇曳，在静谧中编织了一个人与自然的悠长梦境。如果对一些艺术家而言，“相遇”是一种冲撞，那么在罗塞拉的眼中， 这种交织与碰撞确是充满感性的一刹那，让人得到心灵的洗礼。与生俱来的好奇心与敏感使罗塞拉持续优雅地诠释着这个充满力量的世界所迸发出来的无尽魔力。
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正是这种温文尔雅的“相遇”让罗塞拉得到了更多的艺术灵感， 她接下来的创作《白色的记忆》便是又一个才气思绪的迸发。这一系列作品为自然麻布面丙烯绘画，极具亚洲书法字体行云流水的特色，其灵感来源于海浪拍打过后沙滩上残留的水沫痕迹。图画构建于具象与抽象之间的永恒空间，那些短暂停留在沙间的水痕和印记被巧妙地捕捉到并在画面上留下了不可磨灭的记忆。在罗塞拉所营造的画面风景里，人的躯体被融入了犹如漩涡般蜿蜒曲折的水沫痕迹中。带有生命气息的身体伫立在这一片宁静里，平缓、从容、令人心驰神往， 而这一股子幽寂也似乎将水的惊人能量衬托了出来，让这青春的身体在它的怀抱里掩埋、休憩、摇曳、腾起。对于罗塞拉而言，这里的“水” 是一种亲密无间的情感；是一道人类进化的阶梯；也是一潭孕育梦想的甘泉。伴随着“水”这一元素萌生的亲密情感，又一个系列的作品再次充实了罗塞拉对自然与生命细腻地描绘。

​这一系列油画名为《蓝色共鸣曲》， 背景设定在有限的空间 – 游泳池内。这里舞动的身体更像是水中的精灵，与湛蓝幽静的水波浑然一体，却不失本身律动的自由呼吸感。罗塞拉说： “蓝色能够让人产生共鸣，这种深邃的蓝色与水的结合给人以逐渐放大并消融在水中的错觉，就好像荡入我们灵魂深处的悠扬回声。”通过对白昼和夜晚区别的细致表现，以及深蓝色和白色线条的交互应用，罗塞拉完美地将她的“观众”带入了一个如梦如幻的世界； 一个充满魔力的世界；一个让身体完全脱离形态束缚，在无形与无限的时空里自由翱翔的世界。 

                                                                                                                                                                                                                                                                         蓝寻 译