莫德·布莱
《无题》系列
“对于世间万物的观察，手中无画笔的走马观花和边看边作画的感受是截然不同的。”保罗·瓦莱里（Paul Valéry）的这番话对于开启关于绘画的论述来说算是在合适不过的导语。绘画作为一种独特的审视万物的视角，通过手与眼的配合完成对事物的转变， 双眼撷取物像，而双手完成重塑，这种重塑并非复制，完全取决于艺术家自身的特质和他创作时身心所出的环境。这似乎是走马观花地赏景和绘画时对事物观察的区别所在。作画的行为更像是一种留下印记的过程，是艺术家与世间万物亲密接触的见证，这种亲密的关系，即世界之万化引导艺术家的视野，也将给画家的创作提供无尽的源泉。正如保罗所说，“为了作画的欣赏”是我们以一种独特的方式来转化眼中的所见，即通过我们自己的感观来实现。该方式如同一座机器，左右着作画者的世界观，最终形成眼中新的视角，并影响革新着我们看待其它事物的方法。无画笔之走马观花是一种被动的浏览，常常只为娱目而已，而为了作画的欣赏，则能够留下看时的印记。
作为绘画这一行为中的两个重要方面，眼、手的关系十分紧密，这种在画布上留下的简单线条和痕迹的方式几乎是所有艺术的开端，它演于胸中，起于空白，成于素描。绘画常常被等同于“意图”的概念，因为它也同时包含了某些感观的特性，它具有目的性， 也同时具有表达情感的目的性，而这些意图皆由艺术家之手来实现。如此看来，绘画这一行为似乎是眼与手完美邂逅的秘密花园。故而，绘画是敏感的，它是关于可见亦是可触的图像的游戏。
绘画是艺术家从精神上支配事物的一种方式，福西永（Focillon）曾经说过：“对于世间万物的掌控需要触觉上的洞察力。”因此， 在绘画这种以手中的线条来表达其所看到的图景的行为中，我们能感受到这种对于世界的掌控，艺术家手的创作近乎盲人敏感的意识，而艺术家的眼却能够通过获取的视觉图式而给予解释，这两者的默契配合与对话实现了绘画的行为。在艺术家这种表演中， 手和眼创造出了形象，无论它是植物的、有机物的，材料的或是杂糅的。
作为绘画这一行为中的两个重要方面，眼、手的关系十分紧密，这种在画布上留下的简单线条和痕迹的方式几乎是所有艺术的开端，它演于胸中，起于空白，成于素描。绘画常常被等同于“意图”的概念，因为它也同时包含了某些感观的特性，它具有目的性， 也同时具有表达情感的目的性，而这些意图皆由艺术家之手来实现。如此看来，绘画这一行为似乎是眼与手完美邂逅的秘密花园。故而，绘画是敏感的，它是关于可见亦是可触的图像的游戏。
绘画是艺术家从精神上支配事物的一种方式，福西永（Focillon）曾经说过：“对于世间万物的掌控需要触觉上的洞察力。”因此， 在绘画这种以手中的线条来表达其所看到的图景的行为中，我们能感受到这种对于世界的掌控，艺术家手的创作近乎盲人敏感的意识，而艺术家的眼却能够通过获取的视觉图式而给予解释，这两者的默契配合与对话实现了绘画的行为。在艺术家这种表演中， 手和眼创造出了形象，无论它是植物的、有机物的，材料的或是杂糅的。
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我一直绘画。对于我来说，这是一种纯粹的行为：纸、笔、墨。每日都有画要画，有意象要表达。
我生来视网膜有缺陷，因此我一直用我的手和眼睛来感知身边的世界，对我而言，这是两种互补的感知力。我相信在我的绘画中，也具有这样双重的认知。绘画是一种攫取事物质素的方式。我喜欢去触摸、去探索，去感知关于事物的一切，他们的外壳，他们的坚硬， 他们的柔软，他们的复杂性。而单纯的观察是远远不够的，我需要与他们对话，无论他们是什么样的，我都需要将它们放在手中仔细触摸和端详，我需要看到真实的他们。当我绘画的时候，我会借助我当时触摸时的回忆，他们的材质，他们的纹理构成我对事物的记忆， 我将它们加以组合，创造出一种独一无二的形象，而这些，都基于我的那些能够感知的记忆。但是我的绘画都是有迹可寻的，只是这些“迹”，都无法捕捉罢了。我总是在尝试一些新的样式和形象来充实我的作品，但一些事物的稍纵即逝、难以捉摸让我感到失落，那些微观的东西，例如蒸汽。我喜欢那些由孔洞、隆起组成的材质、那些起伏不平、碎裂的表面。沉思和冥想能够赋予人们独特的观察力，这种观察力能够使我们在时空中出入自如，能够使我们跟随视野的触感，去扫描和探索绘画。
当我开始创作出这些形象的时候，我意识到我已经成功地抓住了我一直在寻找的东西。我放弃了形象的创作，只为表现那些必不可少的东西——材质。我任由我的双手跟随他们的记忆去勾勒，因此一个线条可以是粘稠的、液化的、曲折的，也可以是深陷的或是饱满的。绘画，是我“支配世界”和塑造触觉的方法，因此，在这种方法下产生的线条和形象，都是一种通感式的凝视，这种凝视让我们纵览事物的各个方面，由此促成眼与手更好地对话。
我生来视网膜有缺陷，因此我一直用我的手和眼睛来感知身边的世界，对我而言，这是两种互补的感知力。我相信在我的绘画中，也具有这样双重的认知。绘画是一种攫取事物质素的方式。我喜欢去触摸、去探索，去感知关于事物的一切，他们的外壳，他们的坚硬， 他们的柔软，他们的复杂性。而单纯的观察是远远不够的，我需要与他们对话，无论他们是什么样的，我都需要将它们放在手中仔细触摸和端详，我需要看到真实的他们。当我绘画的时候，我会借助我当时触摸时的回忆，他们的材质，他们的纹理构成我对事物的记忆， 我将它们加以组合，创造出一种独一无二的形象，而这些，都基于我的那些能够感知的记忆。但是我的绘画都是有迹可寻的，只是这些“迹”，都无法捕捉罢了。我总是在尝试一些新的样式和形象来充实我的作品，但一些事物的稍纵即逝、难以捉摸让我感到失落，那些微观的东西，例如蒸汽。我喜欢那些由孔洞、隆起组成的材质、那些起伏不平、碎裂的表面。沉思和冥想能够赋予人们独特的观察力，这种观察力能够使我们在时空中出入自如，能够使我们跟随视野的触感，去扫描和探索绘画。
当我开始创作出这些形象的时候，我意识到我已经成功地抓住了我一直在寻找的东西。我放弃了形象的创作，只为表现那些必不可少的东西——材质。我任由我的双手跟随他们的记忆去勾勒，因此一个线条可以是粘稠的、液化的、曲折的，也可以是深陷的或是饱满的。绘画，是我“支配世界”和塑造触觉的方法，因此，在这种方法下产生的线条和形象，都是一种通感式的凝视，这种凝视让我们纵览事物的各个方面，由此促成眼与手更好地对话。
参考文献：
1．保罗·瓦莱里：德加、舞蹈、绘画，巴黎：伽利玛出版社，1949 年，第55 页
2．亨利·福西永，形式的生命——手的礼赞，巴黎：PUF，1943 年第105 页
撰稿：莫德. 布莱
吴智龙 译
