莫德·布莱
《无题》系列

“对于世间万物的观察,手中无画笔的走马观花和边看边作画的感受是截然不同的。”保罗·瓦莱里(Paul Valéry)的这番话对于开启关于绘画的论述来说算是在合适不过的导语。绘画作为一种独特的审视万物的视角,通过手与眼的配合完成对事物的转变, 双眼撷取物像,而双手完成重塑,这种重塑并非复制,完全取决于艺术家自身的特质和他创作时身心所出的环境。这似乎是走马观花地赏景和绘画时对事物观察的区别所在。作画的行为更像是一种留下印记的过程,是艺术家与世间万物亲密接触的见证,这种亲密的关系,即世界之万化引导艺术家的视野,也将给画家的创作提供无尽的源泉。正如保罗所说,“为了作画的欣赏”是我们以一种独特的方式来转化眼中的所见,即通过我们自己的感观来实现。该方式如同一座机器,左右着作画者的世界观,最终形成眼中新的视角,并影响革新着我们看待其它事物的方法。无画笔之走马观花是一种被动的浏览,常常只为娱目而已,而为了作画的欣赏,则能够留下看时的印记。
作为绘画这一行为中的两个重要方面,眼、手的关系十分紧密,这种在画布上留下的简单线条和痕迹的方式几乎是所有艺术的开端,它演于胸中,起于空白,成于素描。绘画常常被等同于“意图”的概念,因为它也同时包含了某些感观的特性,它具有目的性, 也同时具有表达情感的目的性,而这些意图皆由艺术家之手来实现。如此看来,绘画这一行为似乎是眼与手完美邂逅的秘密花园。故而,绘画是敏感的,它是关于可见亦是可触的图像的游戏。
绘画是艺术家从精神上支配事物的一种方式,福西永(Focillon)曾经说过:“对于世间万物的掌控需要触觉上的洞察力。”因此, 在绘画这种以手中的线条来表达其所看到的图景的行为中,我们能感受到这种对于世界的掌控,艺术家手的创作近乎盲人敏感的意识,而艺术家的眼却能够通过获取的视觉图式而给予解释,这两者的默契配合与对话实现了绘画的行为。在艺术家这种表演中, 手和眼创造出了形象,无论它是植物的、有机物的,材料的或是杂糅的。
作为绘画这一行为中的两个重要方面,眼、手的关系十分紧密,这种在画布上留下的简单线条和痕迹的方式几乎是所有艺术的开端,它演于胸中,起于空白,成于素描。绘画常常被等同于“意图”的概念,因为它也同时包含了某些感观的特性,它具有目的性, 也同时具有表达情感的目的性,而这些意图皆由艺术家之手来实现。如此看来,绘画这一行为似乎是眼与手完美邂逅的秘密花园。故而,绘画是敏感的,它是关于可见亦是可触的图像的游戏。
绘画是艺术家从精神上支配事物的一种方式,福西永(Focillon)曾经说过:“对于世间万物的掌控需要触觉上的洞察力。”因此, 在绘画这种以手中的线条来表达其所看到的图景的行为中,我们能感受到这种对于世界的掌控,艺术家手的创作近乎盲人敏感的意识,而艺术家的眼却能够通过获取的视觉图式而给予解释,这两者的默契配合与对话实现了绘画的行为。在艺术家这种表演中, 手和眼创造出了形象,无论它是植物的、有机物的,材料的或是杂糅的。
我一直绘画。对于我来说,这是一种纯粹的行为:纸、笔、墨。每日都有画要画,有意象要表达。
我生来视网膜有缺陷,因此我一直用我的手和眼睛来感知身边的世界,对我而言,这是两种互补的感知力。我相信在我的绘画中,也具有这样双重的认知。绘画是一种攫取事物质素的方式。我喜欢去触摸、去探索,去感知关于事物的一切,他们的外壳,他们的坚硬, 他们的柔软,他们的复杂性。而单纯的观察是远远不够的,我需要与他们对话,无论他们是什么样的,我都需要将它们放在手中仔细触摸和端详,我需要看到真实的他们。当我绘画的时候,我会借助我当时触摸时的回忆,他们的材质,他们的纹理构成我对事物的记忆, 我将它们加以组合,创造出一种独一无二的形象,而这些,都基于我的那些能够感知的记忆。但是我的绘画都是有迹可寻的,只是这些“迹”,都无法捕捉罢了。我总是在尝试一些新的样式和形象来充实我的作品,但一些事物的稍纵即逝、难以捉摸让我感到失落,那些微观的东西,例如蒸汽。我喜欢那些由孔洞、隆起组成的材质、那些起伏不平、碎裂的表面。沉思和冥想能够赋予人们独特的观察力,这种观察力能够使我们在时空中出入自如,能够使我们跟随视野的触感,去扫描和探索绘画。
当我开始创作出这些形象的时候,我意识到我已经成功地抓住了我一直在寻找的东西。我放弃了形象的创作,只为表现那些必不可少的东西——材质。我任由我的双手跟随他们的记忆去勾勒,因此一个线条可以是粘稠的、液化的、曲折的,也可以是深陷的或是饱满的。绘画,是我“支配世界”和塑造触觉的方法,因此,在这种方法下产生的线条和形象,都是一种通感式的凝视,这种凝视让我们纵览事物的各个方面,由此促成眼与手更好地对话。
我生来视网膜有缺陷,因此我一直用我的手和眼睛来感知身边的世界,对我而言,这是两种互补的感知力。我相信在我的绘画中,也具有这样双重的认知。绘画是一种攫取事物质素的方式。我喜欢去触摸、去探索,去感知关于事物的一切,他们的外壳,他们的坚硬, 他们的柔软,他们的复杂性。而单纯的观察是远远不够的,我需要与他们对话,无论他们是什么样的,我都需要将它们放在手中仔细触摸和端详,我需要看到真实的他们。当我绘画的时候,我会借助我当时触摸时的回忆,他们的材质,他们的纹理构成我对事物的记忆, 我将它们加以组合,创造出一种独一无二的形象,而这些,都基于我的那些能够感知的记忆。但是我的绘画都是有迹可寻的,只是这些“迹”,都无法捕捉罢了。我总是在尝试一些新的样式和形象来充实我的作品,但一些事物的稍纵即逝、难以捉摸让我感到失落,那些微观的东西,例如蒸汽。我喜欢那些由孔洞、隆起组成的材质、那些起伏不平、碎裂的表面。沉思和冥想能够赋予人们独特的观察力,这种观察力能够使我们在时空中出入自如,能够使我们跟随视野的触感,去扫描和探索绘画。
当我开始创作出这些形象的时候,我意识到我已经成功地抓住了我一直在寻找的东西。我放弃了形象的创作,只为表现那些必不可少的东西——材质。我任由我的双手跟随他们的记忆去勾勒,因此一个线条可以是粘稠的、液化的、曲折的,也可以是深陷的或是饱满的。绘画,是我“支配世界”和塑造触觉的方法,因此,在这种方法下产生的线条和形象,都是一种通感式的凝视,这种凝视让我们纵览事物的各个方面,由此促成眼与手更好地对话。
参考文献:
1.保罗·瓦莱里:德加、舞蹈、绘画,巴黎:伽利玛出版社,1949 年,第55 页
2.亨利·福西永,形式的生命——手的礼赞,巴黎:PUF,1943 年第105 页
撰稿:莫德. 布莱
吴智龙 译