谢玮 - Chiasma
Chiasma
巴黎白夜艺术节（La Nuit Blanche de Paris）大型艺术装置作品
作品呈现的状态是活跃的、嘈杂的、膨胀的，艺术家似乎在滔滔不绝，意味深长的表达了很多，但却有一种不带侵衅的宁静。
艺术家的灵感来自对于宇宙结构图，人类脑部神经元组织，地球夜间卫星图片和城市地图之间的观察，似乎在说明他们之间相似的具像形态，产生过程存在共性：以无数线形交错的形式在不断的生长和变化。
路与路的交错是孕育一个城市的开始，于是城市地图成了这个交错运动的视觉可见呈现，错综复杂的道路在城市中清晰可辨。而我们看不到的则是这个城市形成的真正力量：人与人之间的互动，包括记忆，年代，历史，文化等等。因为人是城市的单元，人的群体生活也是城市形成的原因。这些不可见的交错让城市的形体慢慢具化。
这个幻像般的作品以脱离现实的形式呈现，因为巨大悬空的线与线交错的形体并不是具象的某一个事物，而是世界事物形成与发展变化的内在运动。
Movere 绪
巴黎双十画廊展出艺术装置作品
或许这只是一个新的开始
对话：
从形式来看，这个新作品<绪>是巴黎白夜艺术节（La Nuit Blanche de Paris）大型艺术装置作品Chiasma的延续，对吗？
谢：对的。从概念来说，都是关于这个我探讨了很多年的主题于Croisement(交错）。围绕这个主题，我用过很多创作形式，比如摄影，绘画，表演。这次巴黎白夜艺术节（La Nuit Blanche de Paris）的作品算是第一个装置作品，第一次直接的运用了线与线交错，如同Croisement词面意思一样，的这个视觉形态。这个视觉形式意外地让我更容易接近主题。我很享受于接触材料和手工制作的过程，也欣喜于平面设计和建筑设计对我的作品的给养。综合这些方面，这个新的作品的目的也是要在概念，材料和表现力等方面更为深入。
新作品<绪>讨论的也是都市这个角度吗？
谢：这次的作品不是的，<绪>走向的是人的内部。这个新的作品中，我用这种线与线交错的形式来表现人的思绪运动，似乎是无数信息碰撞，产生，消失，延绵不绝，无限扩张。
您希望通过这个作品达到什么目的，或者说对这个新作品有什么期待呢？
谢：每一次我在给予一个作品生命的同时，期待从它身上得到一些回馈可以加深概念，哪怕一点点，都可以使我更往前一步。在作品具体的细节上，我尝试改善材料和表现力，简化装置过程等等。我将这些对细节的掌握理解为艺术家的成熟过程。从一个设计师的角度，我看到这个作品的潜力：作为一个空间艺术作品呈现在一些建筑内部或者都市空间中，而并不只是展出在画廊中的艺术品。总的来说，这个作品中所含带更多的，是我对未来的期待，但凡事不会一蹴而就，或许这只是一个新的开始。
我们这次展览关注的正是像您这样的跨界艺术家，您对跨界艺术的看法。
谢：我想这只是一个如何看待的问题，可以说跨界不存在，也可以说跨界一直都在。今天我们特别的感觉到跨界这个概念，我想更多的是因为现在丰富的创作形式和之前单一艺术创作形式的强烈对比，再一个，就是用什么样的比例来看待。将一些建筑视为艺术的例子并不少见。时间也可以将一件古代不知名工匠作品变成艺术品。我们时常模糊这领域的界限。因为这种模棱两可的界域性质一直存在。所以从宏观的角度是无法探讨这个问题的。当我们讨论一个艺术家兼建筑师这样的一个跨界艺术行为，是在模糊大部分，聚焦于小部分为前提的时候。所以如何看待跨界这个现象，取决于选择一个什么样比例来看待自己或者其他艺术家的跨界行为。
那平面设计和建筑设计是否对您的艺术创作有影响呢？
谢：影响是肯定的。艺术家一定都会被各种事物和经历所影响，比如童年，爱情，旅行。因为设计与艺术距离很近，比如形状，材料，风格等艺术表达方面的因素，都会相对直接的注入到艺术创作中。对我而言，这些因素给我了很多有益视角，也带给了我的作品一些特质。艺术的创作既然是自由的选择，因为我对他们有兴趣，他们才会成为我作品的一部分。
那最后，能用一个或者几个词来形容一下新作品吗？
谢：我想，从这个作品对我的意义的角度来说，应该是“自由”。自由的抒发，自由的畅想，我能看见无边无际的未来，享受脱离现实的一刻。
从形式来看，这个新作品<绪>是巴黎白夜艺术节（La Nuit Blanche de Paris）大型艺术装置作品Chiasma的延续，对吗？
谢：对的。从概念来说，都是关于这个我探讨了很多年的主题于Croisement(交错）。围绕这个主题，我用过很多创作形式，比如摄影，绘画，表演。这次巴黎白夜艺术节（La Nuit Blanche de Paris）的作品算是第一个装置作品，第一次直接的运用了线与线交错，如同Croisement词面意思一样，的这个视觉形态。这个视觉形式意外地让我更容易接近主题。我很享受于接触材料和手工制作的过程，也欣喜于平面设计和建筑设计对我的作品的给养。综合这些方面，这个新的作品的目的也是要在概念，材料和表现力等方面更为深入。
新作品<绪>讨论的也是都市这个角度吗？
谢：这次的作品不是的，<绪>走向的是人的内部。这个新的作品中，我用这种线与线交错的形式来表现人的思绪运动，似乎是无数信息碰撞，产生，消失，延绵不绝，无限扩张。
您希望通过这个作品达到什么目的，或者说对这个新作品有什么期待呢？
谢：每一次我在给予一个作品生命的同时，期待从它身上得到一些回馈可以加深概念，哪怕一点点，都可以使我更往前一步。在作品具体的细节上，我尝试改善材料和表现力，简化装置过程等等。我将这些对细节的掌握理解为艺术家的成熟过程。从一个设计师的角度，我看到这个作品的潜力：作为一个空间艺术作品呈现在一些建筑内部或者都市空间中，而并不只是展出在画廊中的艺术品。总的来说，这个作品中所含带更多的，是我对未来的期待，但凡事不会一蹴而就，或许这只是一个新的开始。
我们这次展览关注的正是像您这样的跨界艺术家，您对跨界艺术的看法。
谢：我想这只是一个如何看待的问题，可以说跨界不存在，也可以说跨界一直都在。今天我们特别的感觉到跨界这个概念，我想更多的是因为现在丰富的创作形式和之前单一艺术创作形式的强烈对比，再一个，就是用什么样的比例来看待。将一些建筑视为艺术的例子并不少见。时间也可以将一件古代不知名工匠作品变成艺术品。我们时常模糊这领域的界限。因为这种模棱两可的界域性质一直存在。所以从宏观的角度是无法探讨这个问题的。当我们讨论一个艺术家兼建筑师这样的一个跨界艺术行为，是在模糊大部分，聚焦于小部分为前提的时候。所以如何看待跨界这个现象，取决于选择一个什么样比例来看待自己或者其他艺术家的跨界行为。
那平面设计和建筑设计是否对您的艺术创作有影响呢？
谢：影响是肯定的。艺术家一定都会被各种事物和经历所影响，比如童年，爱情，旅行。因为设计与艺术距离很近，比如形状，材料，风格等艺术表达方面的因素，都会相对直接的注入到艺术创作中。对我而言，这些因素给我了很多有益视角，也带给了我的作品一些特质。艺术的创作既然是自由的选择，因为我对他们有兴趣，他们才会成为我作品的一部分。
那最后，能用一个或者几个词来形容一下新作品吗？
谢：我想，从这个作品对我的意义的角度来说，应该是“自由”。自由的抒发，自由的畅想，我能看见无边无际的未来，享受脱离现实的一刻。
