La situation actuelle de l’art dans le monde
Traduction : Carine HEILLIETTE
Relecture : Ziqi PENG
Relecture : Ziqi PENG
La Chine n’a jamais manqué d’artistes. Je pense plutôt que les dénommés artistes, particulièrement dans l’organisation et les journaux d’art chinois, font référence aux scènes champêtres florissantes chinoises qui témoignent de la glorieuse histoire du pays.
Les exquis tableaux représentant des paysages de mer et de montagnes, de pêcheurs avec une canne à pêche et de fumées de cheminées sont présents dans les bandes picturales de l’histoire de l’agriculture chinoise. Ces représentations incarnent l’idéal de paix, d’ordre et d’harmonie des relations de la société paysanne à travers par exemple des peintures de bruine peintes harmonieusement à l’encre.
En effet, depuis la nuit des temps, ce sont elles les magnifiques pièces de collection des grands artistes classiques de l’art chinois. L’art chinois réchauffe le cœur et ravit les yeux. Alors pourquoi ne pas pouvoir offrir ce cadeau raffiné pendant les fêtes ?
Quelques grands artistes veulent reproduire ce genre de peinture harmonieuse et couleur nature afin de transmettre l’euphorie des maîtres d’art à travers leurs œuvres.
Les grands maîtres d’art nationaux sont considérés comme des artistes depuis que la Chine a unifié leur titre: les artistes de premier ou de deuxième rang du pays sont par exemple les artistes de l’art traditionnel chinois et ensuite ceux qui s’essayent à l’art occidental, classique, moderne, au pop art et à l’art contemporain ou postmoderne.
Les maîtres peintres chinois n’ont pas subi de mauvaise influence puisqu’ils n’avaient pas encore connu la Révolution Industrielle, de l’information et des loisirs comme le montre la peinture « Le bouvier », où un berger cueille des chrysanthèmes en allant vers le sud avec entrain.
Après avoir abordé la culture et l’histoire chinoise, j’ai soudain eu quelques regrets. J’ai réalisé que je devais essayer d’ouvrir le dialogue avec le lecteur.
Le premier point est toujours consacré à la Chine qui a connu deux époques florissantes : celle de la croissance économique agricole ainsi que celle du développement de l’art. N’en a-t-il pas été le cas en Europe ? Comme l’Angleterre d’il y a deux siècles était en confrontation avec les européens, elle n’a jamais comparé son art à celui de l’Europe continentale.
Des pays comme la Grèce, l’Espagne, l’Italie, la Hollande et la France ont connu une époque florissante de l’art, alignent-ils vraiment de la création de l’art de l’américain Andy Warhol et de l’anglais Damien Hirst en représentant les caractéristiques de la société industrielle et de la société de consommation ? Aujourd’hui, grâce aux nouvelles techniques d’imprimerie et aux nouveaux outils, la définition de l’art contemporain va-t-elle être redéfinie?
En Chine aussi, il y a certains travaux faits à la main et provenant d’ateliers qui ressemblent à des peintures à huile, des sculptures, de la peinture traditionnelle chinoise, de la calligraphie etc. représentant des scènes bucoliques. Mais, selon la vision anglo-saxonne, cette forme d’art est déjà conservative et dépassée.
Bien sûr, les œuvres d’art des artistes anglo-saxons n’ont pas toutes de l’ancienneté ou ne représentent pas beaucoup de scènes bucoliques, mais les artistes peuvent utiliser le capitalisme comme une nouvelle inspiration artistique pour créer de nouvelles œuvres d’art.
Par exemple dans les peintures d’Andy, on trouve particulièrement le quotidien monotone et répétitif de la société industrielle. Aussi, les œuvres de Damien Hirst représentent la société de la Révolution Industrielle avec ses changements de mentalité et de vie quotidienne. De plus, même la Chine du début de la Révolution Industrielle a été peinte par l’artiste Zhang Xiaogang, qui trace le portrait d’une population apathique et fataliste.
Concernant une nouvelle ère de l’art, le processus de réflexion est édifiant. Je voudrais expliquer aux gens qui sont les grands artistes de l’art contemporain. Naturellement, il y a des groupes d’artistes dans le monde entier qui peuvent révéler leurs talents grâce à l’art moderne et pas seulement en faisant des gribouillis ou en réalisant quelques œuvres. Aujourd’hui dans le monde, les collectionneurs dépensent de grosses sommes d’argent pour acheter des œuvres d’art car elles montrent la capacité et encouragent les artistes à défendre ses propres idées.
L’émergence d’une nouvelle ère de l’art, ainsi que ses illustres représentants, ont abandonné le système capitaliste avec ses marchés et ses spéculations financières. Bien sûr, Paris pourrait devenir le nouveau centre de l’art contemporain et remplacer New York. Mais, la ville de New York est riche, maîtrise la technique de l’art et a connu une période de l’art florissante : la naissance du pop art américain qui est liée à l’art moderne et à l’art contemporain.
Comment l’art peut-il facilement séparer l’économie et l’histoire?
L’art est inévitablement lié à son époque. Le pop art s’appuie sur l’essor des nouvelles technologies et sur la naissance d’un mouvement artistique contemporain. Ce mouvement artistique ne pouvait pas être en recul de son époque.
Aujourd’hui, l’époque de l’art contemporain laisse l’art s’exprimer librement. Quel chemin les artistes de chaque pays ont-ils décidé de suivre ?
Dans les différents marchés d’art, de la galerie d’art jusqu’aux ventes aux enchères, comment doivent se positionner les individus, en tant que « consommateurs » ou collectionneurs ?
Les conservateurs, les critiques, les organisateurs des salons d’art font partie du cercle privé de l’art. Quels sont leurs rôles dans cet environnement ?
En ce début d’année 2016, je m’efforce d’interroger les lecteurs et moi-même sur ces questions.
Vos commentaires sont les bienvenus !
Auteur de l’article :
LIU Nini (刘妮妮) est la fondatrice de l’entreprise Double S Culture. Elle vit aujourd’hui à Pékin et à Paris. Double S Culture possède un centre d’art à la fois à Paris et à Pékin. LIU Nini avait travaillé en tant que conseillère bancaire en investissement et collection d’œuvres d’art à HSBC et UBS, mais aussi travaillé au centre d’art contemporain Ullens de Pékin.
Les exquis tableaux représentant des paysages de mer et de montagnes, de pêcheurs avec une canne à pêche et de fumées de cheminées sont présents dans les bandes picturales de l’histoire de l’agriculture chinoise. Ces représentations incarnent l’idéal de paix, d’ordre et d’harmonie des relations de la société paysanne à travers par exemple des peintures de bruine peintes harmonieusement à l’encre.
En effet, depuis la nuit des temps, ce sont elles les magnifiques pièces de collection des grands artistes classiques de l’art chinois. L’art chinois réchauffe le cœur et ravit les yeux. Alors pourquoi ne pas pouvoir offrir ce cadeau raffiné pendant les fêtes ?
Quelques grands artistes veulent reproduire ce genre de peinture harmonieuse et couleur nature afin de transmettre l’euphorie des maîtres d’art à travers leurs œuvres.
Les grands maîtres d’art nationaux sont considérés comme des artistes depuis que la Chine a unifié leur titre: les artistes de premier ou de deuxième rang du pays sont par exemple les artistes de l’art traditionnel chinois et ensuite ceux qui s’essayent à l’art occidental, classique, moderne, au pop art et à l’art contemporain ou postmoderne.
Les maîtres peintres chinois n’ont pas subi de mauvaise influence puisqu’ils n’avaient pas encore connu la Révolution Industrielle, de l’information et des loisirs comme le montre la peinture « Le bouvier », où un berger cueille des chrysanthèmes en allant vers le sud avec entrain.
Après avoir abordé la culture et l’histoire chinoise, j’ai soudain eu quelques regrets. J’ai réalisé que je devais essayer d’ouvrir le dialogue avec le lecteur.
Le premier point est toujours consacré à la Chine qui a connu deux époques florissantes : celle de la croissance économique agricole ainsi que celle du développement de l’art. N’en a-t-il pas été le cas en Europe ? Comme l’Angleterre d’il y a deux siècles était en confrontation avec les européens, elle n’a jamais comparé son art à celui de l’Europe continentale.
Des pays comme la Grèce, l’Espagne, l’Italie, la Hollande et la France ont connu une époque florissante de l’art, alignent-ils vraiment de la création de l’art de l’américain Andy Warhol et de l’anglais Damien Hirst en représentant les caractéristiques de la société industrielle et de la société de consommation ? Aujourd’hui, grâce aux nouvelles techniques d’imprimerie et aux nouveaux outils, la définition de l’art contemporain va-t-elle être redéfinie?
En Chine aussi, il y a certains travaux faits à la main et provenant d’ateliers qui ressemblent à des peintures à huile, des sculptures, de la peinture traditionnelle chinoise, de la calligraphie etc. représentant des scènes bucoliques. Mais, selon la vision anglo-saxonne, cette forme d’art est déjà conservative et dépassée.
Bien sûr, les œuvres d’art des artistes anglo-saxons n’ont pas toutes de l’ancienneté ou ne représentent pas beaucoup de scènes bucoliques, mais les artistes peuvent utiliser le capitalisme comme une nouvelle inspiration artistique pour créer de nouvelles œuvres d’art.
Par exemple dans les peintures d’Andy, on trouve particulièrement le quotidien monotone et répétitif de la société industrielle. Aussi, les œuvres de Damien Hirst représentent la société de la Révolution Industrielle avec ses changements de mentalité et de vie quotidienne. De plus, même la Chine du début de la Révolution Industrielle a été peinte par l’artiste Zhang Xiaogang, qui trace le portrait d’une population apathique et fataliste.
Concernant une nouvelle ère de l’art, le processus de réflexion est édifiant. Je voudrais expliquer aux gens qui sont les grands artistes de l’art contemporain. Naturellement, il y a des groupes d’artistes dans le monde entier qui peuvent révéler leurs talents grâce à l’art moderne et pas seulement en faisant des gribouillis ou en réalisant quelques œuvres. Aujourd’hui dans le monde, les collectionneurs dépensent de grosses sommes d’argent pour acheter des œuvres d’art car elles montrent la capacité et encouragent les artistes à défendre ses propres idées.
L’émergence d’une nouvelle ère de l’art, ainsi que ses illustres représentants, ont abandonné le système capitaliste avec ses marchés et ses spéculations financières. Bien sûr, Paris pourrait devenir le nouveau centre de l’art contemporain et remplacer New York. Mais, la ville de New York est riche, maîtrise la technique de l’art et a connu une période de l’art florissante : la naissance du pop art américain qui est liée à l’art moderne et à l’art contemporain.
Comment l’art peut-il facilement séparer l’économie et l’histoire?
L’art est inévitablement lié à son époque. Le pop art s’appuie sur l’essor des nouvelles technologies et sur la naissance d’un mouvement artistique contemporain. Ce mouvement artistique ne pouvait pas être en recul de son époque.
Aujourd’hui, l’époque de l’art contemporain laisse l’art s’exprimer librement. Quel chemin les artistes de chaque pays ont-ils décidé de suivre ?
Dans les différents marchés d’art, de la galerie d’art jusqu’aux ventes aux enchères, comment doivent se positionner les individus, en tant que « consommateurs » ou collectionneurs ?
Les conservateurs, les critiques, les organisateurs des salons d’art font partie du cercle privé de l’art. Quels sont leurs rôles dans cet environnement ?
En ce début d’année 2016, je m’efforce d’interroger les lecteurs et moi-même sur ces questions.
Vos commentaires sont les bienvenus !
Auteur de l’article :
LIU Nini (刘妮妮) est la fondatrice de l’entreprise Double S Culture. Elle vit aujourd’hui à Pékin et à Paris. Double S Culture possède un centre d’art à la fois à Paris et à Pékin. LIU Nini avait travaillé en tant que conseillère bancaire en investissement et collection d’œuvres d’art à HSBC et UBS, mais aussi travaillé au centre d’art contemporain Ullens de Pékin.
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