古典与现代，文化与地域
“混血”文化背景下的欧洲现当代架上艺术展
6月7日，北京无极文化艺术中心推出Daniel Bergez(丹尼尔▪贝尔兹)、Chu The-chun（朱德群）、Élie-Georges Berreby（埃利-乔治▪贝尔比）、 Maria Teresa Bertina（玛丽亚•德海萨•拜尔提娜）等来自法国，意大利，瑞士等欧陆国家的18位现当代艺术家的视觉平面作品。
艺术展以全球化进程的不断深入，多元民族文化间的冲突与最终求同存异的融合为背景，将艺术家或主动或被动的地理迁移带来的文化“混血”以醉心、梦幻、意象三个主题展现出来：在本次展览中，你可以发现，这些艺术作品，其形式和语言具有跨越古典与现代，文化与地域的界限，超越多元文化的通约性。此次艺术展与北京无极艺术空间之间的视觉对话，兼顾学术和商业双重考量，较全面的呈现出目前欧洲现当代架上作品的创作语境。
艺术展以全球化进程的不断深入，多元民族文化间的冲突与最终求同存异的融合为背景，将艺术家或主动或被动的地理迁移带来的文化“混血”以醉心、梦幻、意象三个主题展现出来：在本次展览中，你可以发现，这些艺术作品，其形式和语言具有跨越古典与现代，文化与地域的界限，超越多元文化的通约性。此次艺术展与北京无极艺术空间之间的视觉对话，兼顾学术和商业双重考量，较全面的呈现出目前欧洲现当代架上作品的创作语境。
● 醉心
Chu The-chun（朱德群）
先生把对于中国画法与水墨诗词的喜爱融汇于画布上，赋予色与光，使画面淋漓地耀动璀璨起来。他的绘画兼具东方艺术的细腻与西方绘画的狂旷，运用线条与光线的明暗，产生高低起伏的旋律与节奏感，把空气、光、风、雾、水波的涟漪，都赋予蓬勃生命力。
Chu The-chun（朱德群）（1920年5月22日—2014年3月26日）1935年进入国立杭州艺术专科学校学习西画，1941年毕业于国立杭州艺专，即今天的中国美术学院。1945年任教南京中央大学建筑系。1949年任教台北师大艺术系。1951至1955年任教于台湾师范学院。1955年定居巴黎，从事绘画创作。1980年入籍法国。1997年当选法兰西学院艺术院终身院士。朱德群先生是当今享誉国际艺坛的华裔艺术家之一。
先生把对于中国画法与水墨诗词的喜爱融汇于画布上，赋予色与光，使画面淋漓地耀动璀璨起来。他的绘画兼具东方艺术的细腻与西方绘画的狂旷，运用线条与光线的明暗，产生高低起伏的旋律与节奏感，把空气、光、风、雾、水波的涟漪，都赋予蓬勃生命力。
Chu The-chun（朱德群）（1920年5月22日—2014年3月26日）1935年进入国立杭州艺术专科学校学习西画，1941年毕业于国立杭州艺专，即今天的中国美术学院。1945年任教南京中央大学建筑系。1949年任教台北师大艺术系。1951至1955年任教于台湾师范学院。1955年定居巴黎，从事绘画创作。1980年入籍法国。1997年当选法兰西学院艺术院终身院士。朱德群先生是当今享誉国际艺坛的华裔艺术家之一。
朱德群 －《新绿》－版画
Daniel BERGEZ(丹尼尔·贝尔茲)
法国艺术家协会委员会成员，秋季艺术沙龙评委会委员，权威艺术评论家，知名
画家和作家。曾为首位获颁诺贝尔文学奖的华人作家高行健的书写过序，并得到法兰西学院美术类书籍最高奖项。作为知名画家,他把抽象的界限通过静物在城市和自然景观里自然地表达出来了。
作品深度和亮度是他作品的最大特片.有着东方的神秘气息和西方的自然亮点。很有特色的绘画创作。一家收藏他作品的美国画廊是这样评价他的作品的：“他的绘画充满着活动和静物古典美，像诗歌,唤起大家对艺术嗅觉和触觉的灵感。”
丹尼尔先生每年在美国和日本都有大型巡展,展览足迹更是遍及全球。其作品在纽约、都灵、斯德哥尔摩、杜塞尔多夫、荷兰、瑞士、加拿大、包括中国美术馆均有展出和收藏.
法国艺术家协会委员会成员，秋季艺术沙龙评委会委员，权威艺术评论家，知名
画家和作家。曾为首位获颁诺贝尔文学奖的华人作家高行健的书写过序，并得到法兰西学院美术类书籍最高奖项。作为知名画家,他把抽象的界限通过静物在城市和自然景观里自然地表达出来了。
作品深度和亮度是他作品的最大特片.有着东方的神秘气息和西方的自然亮点。很有特色的绘画创作。一家收藏他作品的美国画廊是这样评价他的作品的：“他的绘画充满着活动和静物古典美，像诗歌,唤起大家对艺术嗅觉和触觉的灵感。”
丹尼尔先生每年在美国和日本都有大型巡展,展览足迹更是遍及全球。其作品在纽约、都灵、斯德哥尔摩、杜塞尔多夫、荷兰、瑞士、加拿大、包括中国美术馆均有展出和收藏.
Alain BOYER（阿兰▪博耶）
他的画面不拘一格，画面的灵感来源于巴黎的街道以及法国乡下的自然风光。他像一个永恒的地球旅者，托斯卡纳、永恒的威尼斯、印度的集市、神秘的中国都让他一见倾心。画刀在他手里像是画笔也像是刮刀，表现出了他参差不齐及连绵重叠的画面。
他的画面不拘一格，画面的灵感来源于巴黎的街道以及法国乡下的自然风光。他像一个永恒的地球旅者，托斯卡纳、永恒的威尼斯、印度的集市、神秘的中国都让他一见倾心。画刀在他手里像是画笔也像是刮刀，表现出了他参差不齐及连绵重叠的画面。
Alain BOYER -《比列塔尼：欧洲终点》 - 油画
法国籍画家Alain BOYER（阿兰▪博耶）的绘画艺术在伊夫圣罗兰工作期间逐渐成长，他作品中可以看到色彩的和谐，画面的考究及笔法的精细。他的色彩受到了大师Nicolas de Staël（尼古拉斯·斯达尔）的影响，并成就了他现在的抽象艺术，如今他的艺术作品已经完全的成熟。他精准的画面组成让我们联想到了大师塞尚或者马尔凯。
Marie-ange Lewandowski（玛丽-安格▪莱万多夫斯基），
法国籍画家玛丽，是一位多元化的艺术家。她对油画技巧的掌控非常娴熟，作品极具个人特色。她喜欢尝试各种技巧，喜欢在她的作品里加入沙子、石膏等材质，最喜欢用的尺寸是50x70cm和80x100cm。对艺术的痴迷，她用心和灵魂来画每一幅画，让她的作品渲染上一种独特的魅力。
玛丽从小出生于艺术世家，父亲是一位画家和雕塑家。受父亲的影响，从童年时期，玛丽便对艺术，尤其是绘画有着非同寻常的热爱，对音乐和文学也多有涉猎。
玛丽特别喜欢的艺术家有卡拉瓦乔、克里姆特、达利、梵高等。但她的作品却不能被纳入任何艺术流派，因为在她强烈的情感中，她的作品风格独特而鲜明。
从2000年开始举办自己的第一个展览，她每年都会在巴黎、拉罗谢尔等法国不同城市展览，也在德国、中国、以色列、意大利、比利时、美国等世界各国巡展。她希望看到自己的作品可以在世界更多的地方被展示……
玛丽的作品曾获得国际艺术沙龙银质奖，也经常能看到她的作品被拍卖行拍卖。目前，她个人已被纳入德鲁奥艺术家词典。这位充满才气的女艺术家，同时也是艺术，科学和文学学院的成员。
法国籍画家玛丽，是一位多元化的艺术家。她对油画技巧的掌控非常娴熟，作品极具个人特色。她喜欢尝试各种技巧，喜欢在她的作品里加入沙子、石膏等材质，最喜欢用的尺寸是50x70cm和80x100cm。对艺术的痴迷，她用心和灵魂来画每一幅画，让她的作品渲染上一种独特的魅力。
玛丽从小出生于艺术世家，父亲是一位画家和雕塑家。受父亲的影响，从童年时期，玛丽便对艺术，尤其是绘画有着非同寻常的热爱，对音乐和文学也多有涉猎。
玛丽特别喜欢的艺术家有卡拉瓦乔、克里姆特、达利、梵高等。但她的作品却不能被纳入任何艺术流派，因为在她强烈的情感中，她的作品风格独特而鲜明。
从2000年开始举办自己的第一个展览，她每年都会在巴黎、拉罗谢尔等法国不同城市展览，也在德国、中国、以色列、意大利、比利时、美国等世界各国巡展。她希望看到自己的作品可以在世界更多的地方被展示……
玛丽的作品曾获得国际艺术沙龙银质奖，也经常能看到她的作品被拍卖行拍卖。目前，她个人已被纳入德鲁奥艺术家词典。这位充满才气的女艺术家，同时也是艺术，科学和文学学院的成员。
A-VERDIER-FOURMOND （AVF）
出生于马达加斯加的AVF，父亲是法国人，母亲是马达加斯加人。7岁时，全家从非洲大陆移居到法国。随后，她便开始了混合非洲和欧洲人文风情的艺术创作。AVF的绘画沿袭了不以描绘具体物象为目标的抽象艺术, 通过色彩、线条、体面来表达艺术家的感受。她绘画中的色彩是传达她艺术精神的重要形式之一，但是它们又有别于“日常语言中的颜色”——它是视觉艺术的一种形式语言。
她作品中的颜色，传递着她的智慧、气质、修养及生活阅历等精神层面的信息。色彩对她来说，不仅具有物质属性，还承载着精神因素，具有文化性。透过色彩表达，我们看到背后所隐含的，是她的思维、修养和精神境界。
出生于马达加斯加的AVF，父亲是法国人，母亲是马达加斯加人。7岁时，全家从非洲大陆移居到法国。随后，她便开始了混合非洲和欧洲人文风情的艺术创作。AVF的绘画沿袭了不以描绘具体物象为目标的抽象艺术, 通过色彩、线条、体面来表达艺术家的感受。她绘画中的色彩是传达她艺术精神的重要形式之一，但是它们又有别于“日常语言中的颜色”——它是视觉艺术的一种形式语言。
她作品中的颜色，传递着她的智慧、气质、修养及生活阅历等精神层面的信息。色彩对她来说，不仅具有物质属性，还承载着精神因素，具有文化性。透过色彩表达，我们看到背后所隐含的，是她的思维、修养和精神境界。
AVF -《ACLA-06》 2012 数码打印画
Orsoleone(Bruno Cesard) 熊利昂（布鲁诺▪塞萨尔)
艺术家，剧本作家熊利昂本名布鲁诺▪塞萨尔，他的作品以其在画作上富有激情的颜色舞蹈和书写来传达丰富的感情。她的作品展现个人的思绪与内心，创作中的每一笔一划都试图与观者尝试更深层次的交流。艺术家虽从事创作二十余年，但首展仅仅开始于2012年。她的作品中常常出现法国电影，流行和摇滚音乐中著名的人物，加之波普风格的处理，使她的画作别具一格。她的作品常常在法国，意大利和比利时等国家展出。
艺术家，剧本作家熊利昂本名布鲁诺▪塞萨尔，他的作品以其在画作上富有激情的颜色舞蹈和书写来传达丰富的感情。她的作品展现个人的思绪与内心，创作中的每一笔一划都试图与观者尝试更深层次的交流。艺术家虽从事创作二十余年，但首展仅仅开始于2012年。她的作品中常常出现法国电影，流行和摇滚音乐中著名的人物，加之波普风格的处理，使她的画作别具一格。她的作品常常在法国，意大利和比利时等国家展出。
Dasha Fursey（塔莎▪弗洛丝）
出生于俄罗斯列宁哥特市的塔莎▪弗洛丝，活跃在欧洲当代艺术的第一线城市：巴黎，伦敦和圣彼得堡。她的创作涉及拼贴艺术、录像、行为艺术、雕塑和装置艺术等。不同于前苏联盛行的宣传艺术或俄罗斯的列宾写实学派，她的前卫创作更贴近当今的社会语境。
“我的作品体现的是一位年轻而又成熟，独立的当代女性视角，试图摆脱前苏联体制下的教条主义和乌托邦意识形态，这就像打破爱丽丝梦游仙境的虚幻一样。”自2003年以来，塔莎在纽约，巴黎，杜塞尔道夫，圣彼得堡，伦敦，迈阿密等地多次举行个展和群展。
出生于俄罗斯列宁哥特市的塔莎▪弗洛丝，活跃在欧洲当代艺术的第一线城市：巴黎，伦敦和圣彼得堡。她的创作涉及拼贴艺术、录像、行为艺术、雕塑和装置艺术等。不同于前苏联盛行的宣传艺术或俄罗斯的列宾写实学派，她的前卫创作更贴近当今的社会语境。
“我的作品体现的是一位年轻而又成熟，独立的当代女性视角，试图摆脱前苏联体制下的教条主义和乌托邦意识形态，这就像打破爱丽丝梦游仙境的虚幻一样。”自2003年以来，塔莎在纽约，巴黎，杜塞尔道夫，圣彼得堡，伦敦，迈阿密等地多次举行个展和群展。
Dasha Fursey -《无题》 油画拼贴
Luigi doni（ 路易吉•多尼）
意大利艺术家路易吉1947年出生于帕拉亚 (PI)。在佛罗伦萨完成了研究与技术（电子科学）的学业。1971年开始绘画，结识艺术大师Antonio Bueno。1972年在到1982年之前在佛罗伦萨的多个美术馆做过展览；1984-1986年间在格洛赛托美术馆、博洛尼亚艺术博览会、巴黎艺术博览会、佛罗伦萨旧宫等举办个人展览；德国波恩、比利时、纽约的西班牙学会、休斯敦当代艺术博物馆也做过展出；1991年参加米兰博览会；1993年参加 博洛尼亚和梅西纳艺术博览会，同年在巴黎的法国国家当代艺术中心展出作品；1994-1997年间，在塞维利亚、阿姆斯特丹、佛罗伦萨、根特、科隆、布鲁塞尔等地举办个人展览；2007年参加在米兰的Palazzo <reale意大利艺术展“1968-2007”；参加博洛尼亚艺术博览会；2011年“混响地球”个人展览在阿雷左Rielaborando美术馆举办；2012年 “可变存在”在佛罗伦萨美迪奇宫展览；英国利兹展出。
意大利艺术家路易吉1947年出生于帕拉亚 (PI)。在佛罗伦萨完成了研究与技术（电子科学）的学业。1971年开始绘画，结识艺术大师Antonio Bueno。1972年在到1982年之前在佛罗伦萨的多个美术馆做过展览；1984-1986年间在格洛赛托美术馆、博洛尼亚艺术博览会、巴黎艺术博览会、佛罗伦萨旧宫等举办个人展览；德国波恩、比利时、纽约的西班牙学会、休斯敦当代艺术博物馆也做过展出；1991年参加米兰博览会；1993年参加 博洛尼亚和梅西纳艺术博览会，同年在巴黎的法国国家当代艺术中心展出作品；1994-1997年间，在塞维利亚、阿姆斯特丹、佛罗伦萨、根特、科隆、布鲁塞尔等地举办个人展览；2007年参加在米兰的Palazzo <reale意大利艺术展“1968-2007”；参加博洛尼亚艺术博览会；2011年“混响地球”个人展览在阿雷左Rielaborando美术馆举办；2012年 “可变存在”在佛罗伦萨美迪奇宫展览；英国利兹展出。
● 梦幻
收到后印象派与点彩派的影响，意大利艺术家Rossella Rossi（罗塞拉•罗西）的艺术表现手法很独到，作品与水的涟漪，波浪，倒影等等密不可分。她的作品常常如相机定格的戏水瞬间。
从童年时代，就着迷于河流，大海的魅力，水是艺术家创作灵感的主要来源。在画材上，艺术家不拘泥于一种选择：布面油画，丙烯，水彩等。通过作品，艺术家传达给观者一种对于水流动的美丽感受与细腻触感。让人仿如身临其境，可以感受到一种静谧与祥和。
从童年时代，就着迷于河流，大海的魅力，水是艺术家创作灵感的主要来源。在画材上，艺术家不拘泥于一种选择：布面油画，丙烯，水彩等。通过作品，艺术家传达给观者一种对于水流动的美丽感受与细腻触感。让人仿如身临其境，可以感受到一种静谧与祥和。
Rossela Rossi -《拥抱》－布面油画
André Dureux（安德烈）
法国画家安德烈，也是一位多元化的艺术家。很小的年纪起，他就对绘画充满了热情和无限的好奇心。虽然他的专业是科学研究，却从来没有放弃对绘画技巧的学习，他经常去各大博物馆，看各个大师的作品，并从中获益匪浅。
如今，安德烈已成为职业艺术家，作品涉猎油画、水彩等多种绘画形式。作品从具象到抽象，更是进行各种各样的尝试。就像他说的那样：创作一件作品就是把艺术家的感情，转换成鲜活的材料。什么也不可以阻止他无限的热情，以及对绘画的热爱。
安德烈拥有各种多样的丰富的创作，并且在法国和世界各个国家展览，其中重要的展览包括罗马、北京、布鲁日、布鲁塞尔、纽约、特拉维夫等。这些展览，让他收获巨大的成功。他的作品也经常在拍卖行拍卖，被纳入德鲁奥艺术家词典。如今，安德烈也是艺术，科学和文学学院的成员。
法国画家安德烈，也是一位多元化的艺术家。很小的年纪起，他就对绘画充满了热情和无限的好奇心。虽然他的专业是科学研究，却从来没有放弃对绘画技巧的学习，他经常去各大博物馆，看各个大师的作品，并从中获益匪浅。
如今，安德烈已成为职业艺术家，作品涉猎油画、水彩等多种绘画形式。作品从具象到抽象，更是进行各种各样的尝试。就像他说的那样：创作一件作品就是把艺术家的感情，转换成鲜活的材料。什么也不可以阻止他无限的热情，以及对绘画的热爱。
安德烈拥有各种多样的丰富的创作，并且在法国和世界各个国家展览，其中重要的展览包括罗马、北京、布鲁日、布鲁塞尔、纽约、特拉维夫等。这些展览，让他收获巨大的成功。他的作品也经常在拍卖行拍卖，被纳入德鲁奥艺术家词典。如今，安德烈也是艺术，科学和文学学院的成员。
Magali Leonard （玛格丽•雷欧那热）
“我的每一组绘画与动作都是无法复刻的，这就如同东方的书法艺术一样。”玛格丽如此形容自己。她的绘画犹如颜色的自由舞蹈，这一点不仅仅体现在完成的作品上，也随时体现在她的创作中。她的绘画状态如行云流水——空间被定格在每一个片刻里。水这一难以定形的元素贯穿在她大多数的作品中，象征一种意识形态的苏醒，一种无束缚的艺术状态。
“我的每一组绘画与动作都是无法复刻的，这就如同东方的书法艺术一样。”玛格丽如此形容自己。她的绘画犹如颜色的自由舞蹈，这一点不仅仅体现在完成的作品上，也随时体现在她的创作中。她的绘画状态如行云流水——空间被定格在每一个片刻里。水这一难以定形的元素贯穿在她大多数的作品中，象征一种意识形态的苏醒，一种无束缚的艺术状态。
Magali Leonard - 《引导光明1》 Magali Leonard - 《引导光明2》
2007 - 布面丙烯 》 2007 - 布面丙烯
Roselyne Haddad（罗斯里▪纳哈达德）
法国艺术家纳哈达德的创作灵感来源于当下的社会和自身处于社会的感受。二十多年前起，艺术家居住在巴黎铁搭附近的时尚街区。她因此每天观察街道中的高雅女性、传统的法式建筑……去年在巴黎发生的恐怖袭击，也深深触动了艺术家的心，她因此而创作了本次展出的系列——铁搭与贴金的结合，象征着巴黎一方面是时尚之都；另一方面她也是十分脆弱的城市。
法国艺术家纳哈达德的创作灵感来源于当下的社会和自身处于社会的感受。二十多年前起，艺术家居住在巴黎铁搭附近的时尚街区。她因此每天观察街道中的高雅女性、传统的法式建筑……去年在巴黎发生的恐怖袭击，也深深触动了艺术家的心，她因此而创作了本次展出的系列——铁搭与贴金的结合，象征着巴黎一方面是时尚之都；另一方面她也是十分脆弱的城市。
Laure Boyer （洛禾•博耶）
在洛禾•博耶的影像世界里，我们可以看到生命的愉悦，欢乐的同时也可以观察到她对生命过程中每一刻稍纵即逝的纪录——花开花谢，云起云落的微妙变化。同时作为艺术家和心理分析师，她的色彩运用充满了生命力，向观众展现人性的多面化。
在博耶的抽象-风景绘画中，我们可以同时感受到饱满与轻盈。在她不同系列的作品中，我们可以看到她向观众描绘出不同的主题：红与白，云与雾，山与河等等；同时作为观者也各自具有自由想象的空间。
在洛禾•博耶的影像世界里，我们可以看到生命的愉悦，欢乐的同时也可以观察到她对生命过程中每一刻稍纵即逝的纪录——花开花谢，云起云落的微妙变化。同时作为艺术家和心理分析师，她的色彩运用充满了生命力，向观众展现人性的多面化。
在博耶的抽象-风景绘画中，我们可以同时感受到饱满与轻盈。在她不同系列的作品中，我们可以看到她向观众描绘出不同的主题：红与白，云与雾，山与河等等；同时作为观者也各自具有自由想象的空间。
● 意象
Véronique Denoyel（维罗尼卡▪丹诺阿耶）
继承了热抽象主义康定斯基的“即兴”和“结构”，Véronique Denoyel（维罗尼卡▪丹诺阿耶）放弃了具体的内容和情节，突出运用线、面、点、色块、构图等纯粹的绘画语言表现内心的感觉、情绪、节奏等抽象的内容。
Véronique Denoyel（维罗尼卡▪丹诺阿耶）的作品色彩丰富，线条强烈，充满浪漫式幻想，利用形块及平涂的色彩及几何图形来构图。画面中的每一个形体，颜色都有着自己的法则，每一个法则又在这个整体中发挥着强大的冲击力，使画面本身充满着律动感，又如同一部伟大的交响乐。Véronique 认为艺术创作的目的不是捕捉对象的外形，而在于捕捉其内在精神。
继承了热抽象主义康定斯基的“即兴”和“结构”，Véronique Denoyel（维罗尼卡▪丹诺阿耶）放弃了具体的内容和情节，突出运用线、面、点、色块、构图等纯粹的绘画语言表现内心的感觉、情绪、节奏等抽象的内容。
Véronique Denoyel（维罗尼卡▪丹诺阿耶）的作品色彩丰富，线条强烈，充满浪漫式幻想，利用形块及平涂的色彩及几何图形来构图。画面中的每一个形体，颜色都有着自己的法则，每一个法则又在这个整体中发挥着强大的冲击力，使画面本身充满着律动感，又如同一部伟大的交响乐。Véronique 认为艺术创作的目的不是捕捉对象的外形，而在于捕捉其内在精神。
Véronique Denoyel - 《出口》－布面丙烯
Alan Cariddi（艾伦▪卡瑞迪）
1982年出生于巴黎的艾伦▪卡瑞迪有着美国和法国双重国籍，同时也拥有这两个国家的美术教育背景，给予了他观察世界的不同角度。起先，他在美国加州从事电力与戏剧方面的工作，但他从未放弃美术和设计的创作。随着一场车祸的降临，他不得不放弃戏剧事业，而全身心地投入美术创作中。
他的人生历程也启发了他的创作：作品中很多是和数学几何理论有关；从他的作品中，我们可以得到有关历史，艺术，自然世界等等启示。对于他来说，所有的人类文明都有可能成为他创作的源泉：古亚洲的文明，古埃及的几何建筑，文艺复兴时期的达芬奇，近现代原子理论等等。他的作品可以表现无级之小也可以延展到无限之大；既漫漫无际又混沌初开。
1982年出生于巴黎的艾伦▪卡瑞迪有着美国和法国双重国籍，同时也拥有这两个国家的美术教育背景，给予了他观察世界的不同角度。起先，他在美国加州从事电力与戏剧方面的工作，但他从未放弃美术和设计的创作。随着一场车祸的降临，他不得不放弃戏剧事业，而全身心地投入美术创作中。
他的人生历程也启发了他的创作：作品中很多是和数学几何理论有关；从他的作品中，我们可以得到有关历史，艺术，自然世界等等启示。对于他来说，所有的人类文明都有可能成为他创作的源泉：古亚洲的文明，古埃及的几何建筑，文艺复兴时期的达芬奇，近现代原子理论等等。他的作品可以表现无级之小也可以延展到无限之大；既漫漫无际又混沌初开。
Kursceangdre Elevanscoeur（科瑞嵩德赫▪埃里温斯克）
在Kursceangdre Elevanscoeur（科瑞嵩德赫▪埃里温斯克）的奇幻世界里，这些形状似乎是对微观世界的幻想中浮现出来的。
在画面上，线能界定各种形状，勾勒体积。线条的各种变化取决于线变成力的多少，以及线的结合状态。线条的长、短、粗、细、曲、直、方向等因素的变化产生了不同形态、不同个性的形式感的视觉语言。线具有张力和方向，方向起着重要性的作用。水平线是一种在不同方向上延伸的冷基调，而垂直线是与水平线完全相反，所形成的是暖基调。对角线则由于与垂直线、水平线所形成的倾向，决定了冷与暖程度相等的可能性。
在Kursceangdre Elevanscoeur（科瑞嵩德赫▪埃里温斯克）的奇幻世界里，这些形状似乎是对微观世界的幻想中浮现出来的。
在画面上，线能界定各种形状，勾勒体积。线条的各种变化取决于线变成力的多少，以及线的结合状态。线条的长、短、粗、细、曲、直、方向等因素的变化产生了不同形态、不同个性的形式感的视觉语言。线具有张力和方向，方向起着重要性的作用。水平线是一种在不同方向上延伸的冷基调，而垂直线是与水平线完全相反，所形成的是暖基调。对角线则由于与垂直线、水平线所形成的倾向，决定了冷与暖程度相等的可能性。
Kursceangdre Elevanscoeur Kursceangdre Elevanscoeur
《未知世界-蜂鸟》 布面丙烯 《未知世界-音域》 布面丙烯
J.Lebaud-David（雅克▪陆博-大卫）
光线构成的画面的绝对抽象。色彩是J.Lebaud-David（雅克▪陆博-大卫）绘画的主题，同时他使用色彩创造形式。他的作品不以描绘具象为目标，通过点、线、面、色彩、形体、构图来传达各种情绪，激发想像，启迪人们的思维。
受德劳内夫妇（Robert Delaunay和Sonia Delaunay）创建的奥费主义（又称抒情抽象主义）的影响，J.Lebaud-David（雅克▪陆博-大卫）的作品内容起源于点彩派的色点图案，创造了一个几何化的如同万花筒的世界
光线构成的画面的绝对抽象。色彩是J.Lebaud-David（雅克▪陆博-大卫）绘画的主题，同时他使用色彩创造形式。他的作品不以描绘具象为目标，通过点、线、面、色彩、形体、构图来传达各种情绪，激发想像，启迪人们的思维。
受德劳内夫妇（Robert Delaunay和Sonia Delaunay）创建的奥费主义（又称抒情抽象主义）的影响，J.Lebaud-David（雅克▪陆博-大卫）的作品内容起源于点彩派的色点图案，创造了一个几何化的如同万花筒的世界
J.Lebaud-David -《玛格丽特》
Elie-Georges Berreby 埃利－乔治·贝尔比
画家，雕塑家，作家，剧作家。埃利－乔治·贝尔比出生在战争时期的阿尔及利亚。成年后曾居住在许多国家，并且创造出许多表现主义的作品。他的戏剧作品《撕碎的人》也受到很高赞誉。而小说《黑脚小孩》则描述了他的同年，并为他赢得三座文学大奖，列入蒙特利尔图书沙龙。
埃利－乔治·贝尔比在国际艺术界亦享有盛誉，他别具一格且极富诗意的思维给予作品十分强烈的生命力。沐浴在阿尔及利亚与法国双重文化长河之中，他的作品常常超越了国家和大洲的界限。
混合了抽象艺术，表现和意象艺术，在他的画作中，情侣这一主题最为常见。情侣的面庞，形体时而合二为一，时而争锋相对。在色彩方面，他充分运用互补色来象征男性与女性，进而激起观者的情绪，与画作进行无声的交流。就如绘画作品一样，他的雕塑作品也常常表现情侣主题，弯曲，纤细而不懈可击的线面让人叹为观止。作者曾赢得鲁本斯大奖，并为他聚集了极高的艺术声望。他居住在法国，阿尔及利亚，丹麦，斯里兰卡，哥斯达黎加，佛得角…各地不同的风土人情均给予他无限的创作灵感。
画家，雕塑家，作家，剧作家。埃利－乔治·贝尔比出生在战争时期的阿尔及利亚。成年后曾居住在许多国家，并且创造出许多表现主义的作品。他的戏剧作品《撕碎的人》也受到很高赞誉。而小说《黑脚小孩》则描述了他的同年，并为他赢得三座文学大奖，列入蒙特利尔图书沙龙。
埃利－乔治·贝尔比在国际艺术界亦享有盛誉，他别具一格且极富诗意的思维给予作品十分强烈的生命力。沐浴在阿尔及利亚与法国双重文化长河之中，他的作品常常超越了国家和大洲的界限。
混合了抽象艺术，表现和意象艺术，在他的画作中，情侣这一主题最为常见。情侣的面庞，形体时而合二为一，时而争锋相对。在色彩方面，他充分运用互补色来象征男性与女性，进而激起观者的情绪，与画作进行无声的交流。就如绘画作品一样，他的雕塑作品也常常表现情侣主题，弯曲，纤细而不懈可击的线面让人叹为观止。作者曾赢得鲁本斯大奖，并为他聚集了极高的艺术声望。他居住在法国，阿尔及利亚，丹麦，斯里兰卡，哥斯达黎加，佛得角…各地不同的风土人情均给予他无限的创作灵感。
Nina Tescar（尼娜▪ 提斯卡）
于1969年生于摩尔达维亚的法籍艺术家尼娜来说，绘画是她最自然的流露和表达方式。尼娜的作品融合抽象和具象，展现事物内质与时间等主题。她的绘画语言总是神秘的，作品中出现的形态类似于或是密缠或是萌芽的未知生命体。惯用的黑色线条启示着生与死在不同形式下轮回的世界。
于1969年生于摩尔达维亚的法籍艺术家尼娜来说，绘画是她最自然的流露和表达方式。尼娜的作品融合抽象和具象，展现事物内质与时间等主题。她的绘画语言总是神秘的，作品中出现的形态类似于或是密缠或是萌芽的未知生命体。惯用的黑色线条启示着生与死在不同形式下轮回的世界。
PH. Brisson（PH▪ 博黑嵩）
承自印象派的色彩理论及高更、梵谷的大胆涂色技法。，PH.Brisson（PH▪ 博黑嵩）惯用红、青、绿、黄等醒目的强烈色彩作画，单纯化的线条作夸张抑扬的形态，以线条为主要的表现手法。平面化构图，放弃传统的远近比例、明暗法的表现，采用阴影面与物体面强烈的对比色运用，脱离自然的摹彷。
受CoBrA艺术运动和漫画的影响，PH. Brisson（PH▪ 博黑嵩）反对学术派，提倡回归无拘束的纯朴表现方式。他作品发自于想象力，特征亦是如同孩子般烂漫的画风，写意且由心而发，自由不拘。色彩和笔触方面，PH. Brisson（PH▪ 博黑嵩）注重纯粹造形的表现，可以说是得自非洲黑人凋刻艺术的启示。
承自印象派的色彩理论及高更、梵谷的大胆涂色技法。，PH.Brisson（PH▪ 博黑嵩）惯用红、青、绿、黄等醒目的强烈色彩作画，单纯化的线条作夸张抑扬的形态，以线条为主要的表现手法。平面化构图，放弃传统的远近比例、明暗法的表现，采用阴影面与物体面强烈的对比色运用，脱离自然的摹彷。
受CoBrA艺术运动和漫画的影响，PH. Brisson（PH▪ 博黑嵩）反对学术派，提倡回归无拘束的纯朴表现方式。他作品发自于想象力，特征亦是如同孩子般烂漫的画风，写意且由心而发，自由不拘。色彩和笔触方面，PH. Brisson（PH▪ 博黑嵩）注重纯粹造形的表现，可以说是得自非洲黑人凋刻艺术的启示。
Raymond Scarbonchi（雷蒙德▪斯卡彭奇）
雷蒙德1949年出生于法国科嘉西岛，1968年获得法国都隆大学国家高等艺术认证，1970年在法国马赛获得国家美术学位－绘画专业。1977年至1982年期间，任教于Provence Air-Marseille大学。
雷蒙德1949年出生于法国科嘉西岛，1968年获得法国都隆大学国家高等艺术认证，1970年在法国马赛获得国家美术学位－绘画专业。1977年至1982年期间，任教于Provence Air-Marseille大学。
