The Meeting Point, un projet fusionnant les disciplines de l’art visuel actuel
Rédaction : Bénédicte GATTERE
Relecture : Ziqi PENG
Rédaction : Bénédicte GATTERE
Relecture : Ziqi PENG
« The Meeting Point », un projet artistique et pluridisciplinaire, – « multi-médiums » plus encore que « multimédia » –, convoquant aussi bien l’art de la performance, l’art vidéo que le support photo et la peinture au sens élargi du terme, « The Meeting Point » a été conçue comme un projet fusionnant les disciplines de l’art visuel actuel.
Le projet, hybride de par sa nature, frappe pourtant par sa cohérence : Jérôme Liniger et Katy Martin, peintres-performers, se retrouvent dans l’attention portée au geste créateur et à sa matérialisation qui fait œuvre(s). En écho à cette énergie créatrice, deux autres artistes ont mobilisé leur talent : Nicolas Jacquette et Christophe Averlan. L’un photographe, l’autre cinéaste, captent l’énergie créatrice, dans une même attention portée à cette « gestural approach ». Leur attention apportée au mouvement, paradoxal dans leur volonté pourtant de le fixer, donne lieu à des œuvres autonomes, pleines de la beauté captée par leur regard attentif.
Le geste est au centre du travail des quatre artistes : que ce soit sur un support mouvant comme le corps, il se retrouve magnifié par les photographies de Katy Martin et la peinture calligraphique de Jérôme Liniger.
Œuvres collectives de « The Meeting Point » se veulent la matérialisation la plus fidèle possible à l’énergie générée par ce projet. Les quatre médiums : la peinture, la performance, la photographie et le film, sont par conséquent présentés dans la perspective de multidisciplinarité revendiquée par les artistes. Les univers de chacun se mêlent afin de donner du sens à ce projet qui dépasse les frontières que l’on met habituellement entre les différents arts. Grâce à leurs talents conjugués, les formes artistiques s’interpénètrent et se font inspirantes pour les unes et les autres, de façon inattendue.
Les photographies de Katy Martin, qui sont des tirages d’artiste en le film de Christophe Averlan, ainsi que les photographies de screenshots issues de la performance de body painting menée de concert avec Jérôme Liniger.
Œuvres collectives de « The Meeting Point » se veulent la matérialisation la plus fidèle possible à l’énergie générée par ce projet. Les quatre médiums : la peinture, la performance, la photographie et le film, sont par conséquent présentés dans la perspective de multidisciplinarité revendiquée par les artistes. Les univers de chacun se mêlent afin de donner du sens à ce projet qui dépasse les frontières que l’on met habituellement entre les différents arts. Grâce à leurs talents conjugués, les formes artistiques s’interpénètrent et se font inspirantes pour les unes et les autres, de façon inattendue.
Les photographies de Katy Martin, qui sont des tirages d’artiste en le film de Christophe Averlan, ainsi que les photographies de screenshots issues de la performance de body painting menée de concert avec Jérôme Liniger.
De grands formats des travaux personnels de Katy Martin et Jérôme Liniger viendront éclairer le travail collaboratif. Katy Martin travaille depuis longtemps sur le corps comme support pictural : elle s’est photographiée à plusieurs reprises lors de performances et créée ainsi des photographies dotées d’une qualité picturale époustouflante, réinventant une forme abstraite et inattendue de pictorialisme en photographie. Jérôme Liniger, proche d’un Mishima écrivain et guerrier, lui-même passionné de karaté, confronte son corps au support dans un acte physique puissant et engageant, redonnant à l’Art toute sa force de mise en mouvement. La vision de l’art que ces artistes partagent va à l’encontre du geste créateur reproductible et banalisé dans l’art contemporain. Tout au contraire, des artistes comme Liniger ou Martin engagent leur corps dans un geste unique et indépassable.
Ce projet, qui a trouvé un point de chute dans l’espace de la Galerie Double S rend compte de la synergie qui s’est opérée entre ces quatre personnalités, qui ont donné vie à des expérimentations multiples, toutes tournées vers la dimension picturale du geste créateur, qui se pense comme performance. Sa matérialisation sous forme de photographies ou de film stills, – ces captures d’écran qui deviennent des photographies en soi – offre des œuvres uniques et autonomes, révélatrices de la puissance de l’Art. La cristallisation de cette approche ‘’par le geste’’ correspond à la réalisation d’œuvres classiques au premier abord, telles les calligraphies abstraites faites de peinture projetée sur support papier chez Jérôme Liniger. Cependant leur inscription au sein de The Meeting Point l’exposition leur donne une toute autre dimension ; ces œuvres, dominées par la trichromie des civilisations archaïques, blanc, noir et rouge, sont les traces d’une autre vérité, au cœur de ce qui justifie le besoin d’art dans nos sociétés. Elles s’admirent pour elles-mêmes tout en étant révélatrices d’une énergie viscérale, célébrant par l’art la vie et les corps en mouvement.
Conçu comme un véritable projet collaboratif, « The Meeting Point » se décline en plusieurs volets. Il voyagera bientôt en Chine à Pékin au printemps 2016, devenant pour un moment l’espace où la rencontre entre différents points de vue et entre les différentes pratiques peut avoir lieu. Et un symbole d’éternel recommencement.
Ce projet, qui a trouvé un point de chute dans l’espace de la Galerie Double S rend compte de la synergie qui s’est opérée entre ces quatre personnalités, qui ont donné vie à des expérimentations multiples, toutes tournées vers la dimension picturale du geste créateur, qui se pense comme performance. Sa matérialisation sous forme de photographies ou de film stills, – ces captures d’écran qui deviennent des photographies en soi – offre des œuvres uniques et autonomes, révélatrices de la puissance de l’Art. La cristallisation de cette approche ‘’par le geste’’ correspond à la réalisation d’œuvres classiques au premier abord, telles les calligraphies abstraites faites de peinture projetée sur support papier chez Jérôme Liniger. Cependant leur inscription au sein de The Meeting Point l’exposition leur donne une toute autre dimension ; ces œuvres, dominées par la trichromie des civilisations archaïques, blanc, noir et rouge, sont les traces d’une autre vérité, au cœur de ce qui justifie le besoin d’art dans nos sociétés. Elles s’admirent pour elles-mêmes tout en étant révélatrices d’une énergie viscérale, célébrant par l’art la vie et les corps en mouvement.
Conçu comme un véritable projet collaboratif, « The Meeting Point » se décline en plusieurs volets. Il voyagera bientôt en Chine à Pékin au printemps 2016, devenant pour un moment l’espace où la rencontre entre différents points de vue et entre les différentes pratiques peut avoir lieu. Et un symbole d’éternel recommencement.
