XIE WEi
devant Chiasma
Chiasma
Installation visuelle et architecturale pour La Nuit Blanche de Paris 2014
“Actif, vocal, dynamite, voluble, expressif
but not loud or aggressive” Louise Holloway,
( Creative Director in Branding at RWTH Aachen University)
L’idée du projet est inspirée par l’observation d’images de l’univers, d’un réseau neuronal, et de photos satellites nocturnes de la Terre ainsi que de plans de villes. On peut constater de fortes similitudes entre ces images : la forme des croisements et les myriades de traits montrent un système commun de formation et d’accroissement. Cette coïncidence entre des choses d’échelles très différentes m’intéressent beaucoup.
Les neurones et les agglomérations (de la commune d’habitation aux villes urbanisées) se forment selon des structures semblables (des rues et des liens qui se croisent), des systèmes de croisement similaires. Mais dans le cas d’une ville, ces croisements sont basés sur des interactions humaines qui accompagnent la vie en communauté. Ce sont les croisements entre des gens, des générations, des mémoires et des cultures qui donnent naissance à l’urbain. Ce système guide la formation et l’accroissement du corps urbain.
Au travers de mon installation, j’ai envisagé d’exprimer ce système avec une façon très poétique et mystérieuse. Les baguettes balsa peintes en blanc forment une trame irrégulière en 3 dimensions. Certains points de croisement ont une balle qui est peinte en blanc fluo. L’espace est entièrement éclairé par la lumière noire, donc les baguettes balsa blanches deviennent fluo. Je souhaite que cet espace légèrement bleu violet amène le sentiment d’être détaché du monde. Parce que l’installation montre un corps physique mais elle ne symbolise pas une chose figurative. Je souhaite que les spectateurs aient l’impression d’être devant le noyau de quelque chose, un morceau du vrai visage de ce système
Movere - Sculpture luminescente pour une exposition au sein de la Galerie Double S, Paris.
“C'est peut être le commencement d'un avenir que j'ai hâte de découvrir”
A partir de la forme, on peut remarquer que votre nouvelle œuvre Movere est la continuation de l’installation Chiasma qui a été exposée pendant La Nuit Blanche de Paris 2014, n'est-ce pas ?
XW：Oui, ils portent tous sur un sujet sur lequel j'ai travaillé pendant des années : le Croisement. Autour de ce sujet, J'ai utilisé différentes formes créatives, comme la photographie, le dessin et la performance. Chiasma peut être considérée comme une première installation avec une forme littérale du mot “croisement”— des milliards de traits qui sont croisés. Cette forme exprime bien le sujet du croisement avec une façon directe mais inattendue. J'ai beaucoup apprécié le travail avec des matières et la fabrication manuelle. Et je suis contente de voir que le graphisme et l'architecture ont pu contribuer à l'enrichissement de mon travail. Compte tenu de ces aspects, ce nouveau travail pour un but d'approfondir le concept, l'utilisation et le choix des matériaux et l'expression visuelle.
Es ce que Movere parle aussi de l'urbain?
XW：Non, Movere s'oriente vers l'intérieur de l'humain. Dans ce nouveau travail, J'utilise des traits croisés pour représenter un fragment du mouvement de notre pensée. Il ressemble à des collisions d'informations, la formation et la disparition de choses. Ce mouvement s'étend sans interruption avec une expansion illimitée.
Qu'est ce que vous espérez pour cette nouvelle création?
XW：Chaque fois quand j'anime un travail, j'attends d'obtenir des ressources pour approfondir la conception. Même un petit retour d'opinion peut m'avancer. Sur des détails pratiques, j'essaie de parfaire l'expressivité et les matériaux utilisés, et aussi simplifier le processus d'installation. Je considère la maîtrise de ces détails comme un processus nécessaire pour créer un travail mature et valorisant. En tant que designer, je crois au potentiel de ce projet: devenir un travail artistique d'échelle architecturale, appliqué dans des espaces d'architectures ou urbains, mais pas seulement dans une galerie. J'attends beaucoup de choses dans ce travail, mais je ne m'attends jamais à des résultats du jour au lendemain. C'est peut être le commencement d'un avenir que j'ai hâte de découvrir.
Cette exposition met justement l'accent sur des artistes transdisciplinaires comme vous. Est-ce que vous pouvez nous parler un peu de votre opinion sur la transdisciplinarité?
XW : Je pense que ça dépend de comment on regarde la chose. Aujourd'hui, on remarque beaucoup le concept de la transdisciplinarité, parce que, d'abord, il y a un grand contraste entre la grande variété des formes créatives d'aujourd'hui et les simples formes créatives des siècles passés. Et puis, ça dépend de l'échelle sur laquelle on travaille. Il n'est pas rare qu'on considère une architecture comme un œuvre d'art. Le temps peut transformer un objet antique provenant d'un artisan anonyme en œuvre d'art. On confond souvent inconsciemment des disciplines différentes car les frontières qui séparent les disciplines sont toujours floues. Donc ça n'a pas de sens de discuter de la transdiciplinarité sur une échelle globale et une histoire longue de plusieurs siècles. Quand on veut considérer un artiste architecte comme un artiste transdisciplinaire, il faut prendre en considération les proportions sur lesquelles il agit et filtrer la majorité non pertinente. Donc notre point de vue sur ce phénomène dépend de l'échelle qu'on prend, pour nous même et pour les autres.
Est-ce que le graphisme et l'architecture design influencent votre création?
XW：Oui. Tous les artistes sont influencés par des objets ou des expériences personnelles comme l'enfance, l'amour ou le voyage. Puisse que le design et l'art se croisent beaucoup, dans ma création, mon esprit design se manifeste par des éléments comme la forme, le matériau, le style, etc, et qui se transposent dans ma création plastique. Pour moi, ces éléments amènent des nouveaux angles positifs et donnent naissance à un caractère spécial dans mon travail.
Pour finir notre interview, pourriez-vous utiliser un mot pour décrire votre nouveau travail?
XW：La sensation que m'a insufflé ce travail, je pense que c'est “liberté”. Avec une expression libre et un imaginaire libre, je peux voir un avenir sans horizon et profiter du moment irréaliste.
XW：Oui, ils portent tous sur un sujet sur lequel j'ai travaillé pendant des années : le Croisement. Autour de ce sujet, J'ai utilisé différentes formes créatives, comme la photographie, le dessin et la performance. Chiasma peut être considérée comme une première installation avec une forme littérale du mot “croisement”— des milliards de traits qui sont croisés. Cette forme exprime bien le sujet du croisement avec une façon directe mais inattendue. J'ai beaucoup apprécié le travail avec des matières et la fabrication manuelle. Et je suis contente de voir que le graphisme et l'architecture ont pu contribuer à l'enrichissement de mon travail. Compte tenu de ces aspects, ce nouveau travail pour un but d'approfondir le concept, l'utilisation et le choix des matériaux et l'expression visuelle.
Es ce que Movere parle aussi de l'urbain?
XW：Non, Movere s'oriente vers l'intérieur de l'humain. Dans ce nouveau travail, J'utilise des traits croisés pour représenter un fragment du mouvement de notre pensée. Il ressemble à des collisions d'informations, la formation et la disparition de choses. Ce mouvement s'étend sans interruption avec une expansion illimitée.
Qu'est ce que vous espérez pour cette nouvelle création?
XW：Chaque fois quand j'anime un travail, j'attends d'obtenir des ressources pour approfondir la conception. Même un petit retour d'opinion peut m'avancer. Sur des détails pratiques, j'essaie de parfaire l'expressivité et les matériaux utilisés, et aussi simplifier le processus d'installation. Je considère la maîtrise de ces détails comme un processus nécessaire pour créer un travail mature et valorisant. En tant que designer, je crois au potentiel de ce projet: devenir un travail artistique d'échelle architecturale, appliqué dans des espaces d'architectures ou urbains, mais pas seulement dans une galerie. J'attends beaucoup de choses dans ce travail, mais je ne m'attends jamais à des résultats du jour au lendemain. C'est peut être le commencement d'un avenir que j'ai hâte de découvrir.
Cette exposition met justement l'accent sur des artistes transdisciplinaires comme vous. Est-ce que vous pouvez nous parler un peu de votre opinion sur la transdisciplinarité?
XW : Je pense que ça dépend de comment on regarde la chose. Aujourd'hui, on remarque beaucoup le concept de la transdisciplinarité, parce que, d'abord, il y a un grand contraste entre la grande variété des formes créatives d'aujourd'hui et les simples formes créatives des siècles passés. Et puis, ça dépend de l'échelle sur laquelle on travaille. Il n'est pas rare qu'on considère une architecture comme un œuvre d'art. Le temps peut transformer un objet antique provenant d'un artisan anonyme en œuvre d'art. On confond souvent inconsciemment des disciplines différentes car les frontières qui séparent les disciplines sont toujours floues. Donc ça n'a pas de sens de discuter de la transdiciplinarité sur une échelle globale et une histoire longue de plusieurs siècles. Quand on veut considérer un artiste architecte comme un artiste transdisciplinaire, il faut prendre en considération les proportions sur lesquelles il agit et filtrer la majorité non pertinente. Donc notre point de vue sur ce phénomène dépend de l'échelle qu'on prend, pour nous même et pour les autres.
Est-ce que le graphisme et l'architecture design influencent votre création?
XW：Oui. Tous les artistes sont influencés par des objets ou des expériences personnelles comme l'enfance, l'amour ou le voyage. Puisse que le design et l'art se croisent beaucoup, dans ma création, mon esprit design se manifeste par des éléments comme la forme, le matériau, le style, etc, et qui se transposent dans ma création plastique. Pour moi, ces éléments amènent des nouveaux angles positifs et donnent naissance à un caractère spécial dans mon travail.
Pour finir notre interview, pourriez-vous utiliser un mot pour décrire votre nouveau travail?
XW：La sensation que m'a insufflé ce travail, je pense que c'est “liberté”. Avec une expression libre et un imaginaire libre, je peux voir un avenir sans horizon et profiter du moment irréaliste.
